论画史、画家（五）

□孙其峰

　　齐白石的藤萝花是受过吴昌硕影响的，我们就不妨拿二者作一比较：如果说吴画藤萝纵横挥洒有如“草”势，那么齐画藤萝凝重朴厚又有“篆”意，倘论到简练的程度，齐却有过吴之处。（当然齐在用笔圆浑处又有不及吴处。）

　　黄宾虹先生给我上课时，最常说的一句话是：“浑厚华滋”。其后我读笪重光的《画鉴》，内有“山川气象以为宗，林峦交割以清为法”一语，又读到董其昌有“山川浑厚，草木华滋”一语，二者都是指对山川与林木的笔墨表现，即山峦要浑然一体，草木要繁茂华润。黄老师为什么删去“山川”“草木”两个主语，单说“浑厚华滋”呢？我在杭州看了黄老师晚年所作山水画展览，才恍然大悟。黄老师晚年的作品，不仅用墨较前更为浓重，画中的山川、树木、路桥、屋宇亦不处处交割，尤其山石树木，更是浑然一体、厚重无比。他的作品为“浑厚华滋”作了最深刻、最形象的注解。现在有人学黄老师的山水画时，无限制地突出了这一特点，让人看起来浑黑一片，有类黑纸。过了，过了！凡事都有个度，过了这个度，则会走向反面。治艺者不可不知这一道理。

　　齐白石的一些画，保留着浓烈的农民情感与美学偏爱。从题材上看，虾、蟹、鸡、蛙、耙（耙草用）、锄、油灯之类，皆为当年作为一个农民的白石日用或习见之物。还有他所作寿桃的色彩处理，桃用洋红和石黄画，叶用花青画，都是原色，篮子用重墨画，形成浓烈对比。这种色彩处理，绝非文人画家所敢使用。文人会称之为粗俗不堪。而齐白石却百画不厌，终生不改。尽管齐白石继承了石涛、八大、金农、缶老等许多正宗文人画家的衣钵，但这些文人画家的美学习惯，却没动摇他那农民的美学习惯。

　　一般讲，大写意画法的造型总是变形、夸张得比较厉害，或追求简古（如八大山人），或趋向质朴（如齐白石），或探求浑穆（如吴昌硕），或崇尚稚拙（如金农），但是徐悲鸿大师的大写意画，在造型上却是追求严谨和准确。只要把他的“猫”与八大山人的“猫”，把他的“马”与金农的《骏骨图》，把他的“柏树”与吴昌硕的“柏树”作一比较的话，这种差别便会了如指掌，这大概是徐氏掌握了熟练的素描技巧的缘故。

　　陈少梅才华出众，传统功夫扎实，只可惜天不假年（45岁去世），未能大成。可惜呀可惜。齐白石如果60岁故去，他也不过是个美协会员级的画家而已。可见画家须享大年才能攀上艺术高峰。

　　马宗霍在《书林藻鉴》中论吴昌硕的书法（籀文）时说：吴昌硕用藤蔓法写篆，“村气满纸，篆法扫地”，这评价不免有偏见，但说吴氏以画法入篆书，还是对的。