大道同行

从传统走向现代的自信与自觉

——写于陈师曾诞辰 150 周年纪念之际

陈师曾（1876 年 5 月 14 日－ 1970 年 1 月 29 日）

  十年前，也就是 2016 年，陈师曾诞辰 140 周年的时候，笔者有幸策划了纪念大展，此次大展是其去世近百年唯一的一次最为全面的展现。当时的展名叫“朽者不朽”，取自吴昌硕的题辞，既与陈氏自号“朽者”紧密相连，也体现其守护“文人画之价值”、作为画坛领军人物所作出的“不朽”之功；副标题为“中国画走向现代的先行者”，当时梁启超称其为“现代美术界第一人”。或许有人会说，“守护传统”与“走向现代”难道不矛盾么？然而，陈师曾之贡献与启示恰在于此。

  回望上世纪 20 年代前后的中国画坛，在中西文化开始全面接触并产生激烈碰撞的大背景下，中国画出现了生存危机。康有为作出“中国近世之画衰败极矣”的判断，疾呼“以救正之”，主张“复六朝唐宋之法”“合中西而为画学新纪元者”；其弟子徐悲鸿也认为与西画相比，“中国画退步甚多”，赞成以写实之法对中国画进行改良；蔡元培也明确提出要于中国画中输入西画的科学方法。一时之间，建立在科学原理基础上的西画写实之法似乎成为救治中国画衰退的良药。中国画何去何从，于此拉开了多方探索的方案。

  作为出身传统文化世家且具有开放视野的陈师曾，在比较了中西绘画各自发展轨迹后，却自信地提出：“东西画界，遥遥对峙，未可轩轾。系统殊异，取法不同，要其唤起美感、涵养高尚之精神则一也”，而且认为西方绘画最新的发展趋势正是摆脱科学的写实观念，迈向以个人情志表达为主。在中西比较中回溯中国绘画自身的发展历史，他温和而又坚定地提出“中国画是进步的”，“我们不能以他一时的