津派国画简论（十）｜王振德
文｜王振德
王振德
三
津派国画第三代群体以富于时代特色的画风在二十世纪八十年代崛起于中国画坛，斐声于国内外。穆仲芹、王颂余、赵松涛、萧朗、爱新觉罗·溥佐、孙其峰、孙克纲、王学仲有“津门八家”之美誉。孙其峰、孙克纲合称“津门二孙”。梁崎终生坎坷贫困而书画卓逸，时称"今之八大"。张德育以现代彩墨人物领军六十年代津门画坛，至八十年代又以新颖画艺活跃于世。他们大多在三四十年代学画，五六十年代成名，"文革"动乱中饱经劫难而艺术大成。八十年代则人人抱荆山之玉，个个握灵蛇之珠，驰骋于海内外画坛，以精品力作赢得社会各界人士的广泛赞誉。1984年著名美术理论家黄苗子在香港集古斋《天津国画选集》序言中写道:“上海的海派，北京的京派，广东的岭南派，南京的新金陵派，如明珠环璧，各呈异彩。津门画派与上述各派另有不同，这是基于天津的画家、观众和地域的特点，是被地方历史的画风熏陶而成的。它具备平实而不做作，天然而不藻饰的风格，看去雅俗共赏而不求狂怪。津门画家，成功地融汇着近代大家而能浑化无迹，画家之间又能各具面目，互不依傍......在各种技法的尝试中，津门画家似乎更擅长于小写意画，如展出中的白鹰，赋粉得法;双鲤一幅，用笔结构新颖，书画结合，更为生色。其他如山水、如树石、如花卉，其骨法用笔往往视为重要的一环，这是因为天津画家有许多着眼于书法的运用，因此使得许多新法的融汇，都不失六法之关键，沿着传统的根基去探索，有着浓厚的民族艺术气质。”今日读来，黄苗子先生对津派国画的论述还是令人信服和值得体味的。这里选介穆仲芹、梁崎、王颂余、李昆璞、赵松涛、萧朗、溥佐、孙其峰、孙克纲、王学仲、张德育等名家的艺术成就。
熔南北画风于一炉而自成格调的穆仲芹，终生张扬"津派国画”的创新精神。他的口头禅是“我们不能总给别人打旗，要画自己的精神”。穆仲芹(1906-1990年)，名文藻，号长庚，字仲芹，世居天津。其父穆伯云是以为人画肖像为生的民间艺人，写实功底深厚。穆仲芹自少年时期学画，师从韩瑞田、张少因等人，是张兆祥的再传弟子。曾一度临写高桐轩创制的杨柳青画稿，对钱慧安人物画也情有独钟。青年时期以绘制广告画、年画和工艺画为生，同时学画任伯年、朱、孙子叔及津派张兆祥、马家桐等人国画作品，走上卖画养家之路。中年时期迷上岭南高奇峰、高剑父、赵少昂等人作品，并将传统花鸟画的勾描点染与西洋水彩晕染结合起来，强化笔墨的挺劲简括，丰富黑白层次与色阶变幻，创造出“黑筑基、水为用、彩呈形”的穆家花卉范式，形成清隽、秀逸、空灵、美妙的花鸟画风，在津派画坛自树一帜。1960年调入天津工艺美术学校，专职从事写意花鸟画教学与创作工作，所画“白色花卉系列”以新鲜雅致的神韵令世人倾倒。他以白荷、白牡丹、白月季、白菊为代表，用赭石、花青与墨色合成表现花的暗部，以白粉点醒花的亮面。有时仅以空白留出边缘花瓣，巧借周边墨叶挤托而出，突现出白花的体积感和神韵。他注重“环境色”效应，往往在具象描绘的花叶后面，加补一些意象性淡色枝叶，丰富画面形象的虚实变化和环境氛围，使主体形象鲜明响亮。他善于捕捉虫鸟瞬间即逝的动态机趣，使作品活泼生动、情景交融、雅俗共赏，具有生活趣味和诗意之美。作为天津工艺美院教授和天津美术家协会理事，他教学育人，热心社会公益事业，人品画品皆受各界人士赞誉。
编辑 │ 冯冬