20世纪前期，中国画坛呈现出独特的格局。在上海和苏州、杭州等地区，以吴昌硕为首的海上画派影响深远；广州地区，活跃着以“二高一陈”为领袖的岭南画派；而在北方地区，则以北京中国画学研究会和湖社为中心形成了京津地区画家群。这些画派南北辉映，相互增益，共同促成了20世纪中国画创作的第一个兴盛期，并对后来的发展产生了深远影响。
湖社画会于上世纪20年代在北京成立。在那个西风东渐、画坛经历巨大变革的时代，湖社画会的出现为传统中国画的传承与发展提供了一个重要平台。它汇聚了众多具有精深传统功力和学养的画家，为中国画的发展注入了新的活力。随着时间的推移，湖社画会的影响力逐渐扩大，其艺术理念和创作风格也传播到了天津等地。
天津，这座充满历史与现代交融气息的城市，在中国画坛具有举足轻重的地位。上世纪中叶开始，多名具有精深传统功力和学养的师资汇聚在天津美术学院，使其成为中国传统艺术与现代审美教育的重要基地。在接下来的几十年间，天津美术学院人才辈出，不乏引领中国画发展的佼佼者。而天津湖社的发展与天津美术学院有着密切的联系。
2017年6月2日上午，“百年湖社——天津湖社展览”在天津美术馆隆重开幕，本次展览是为纪念湖社画会成立90周年而举办。该展览由天津市美术家协会、天津美术学院主办，天津海东青文化传播有限公司承办，天津美术馆学术支持。《百年湖社——天津湖社美术家作品集》首发式也同期举行。参展的天津湖社画会成员涵盖了老中青三代艺术家，包括名誉会长孙其峰，顾问焦俊华、陈冬至、王书平，会长孙长康等近三十位活跃在津门画坛的画家。这次展览以湖社文脉传承为脉络，并在展厅的展柜展示画家出版的画集和诸多论著，充分展示了天津湖社的艺术成就和传承脉络。
秦仲文是中国近代著名的画家，在中国画领域有着卓越的成就。他的绘画风格独特，擅长山水画创作。秦仲文的山水画融合了传统与现代的元素，既有深厚的传统笔墨功底，又具有独特的创新意识。他的作品注重意境的营造，以细腻的笔触和丰富的色彩展现出大自然的壮美与灵动。
秦仲文在艺术生涯中不断探索和创新，他的绘画作品在国内外都受到了广泛的关注和赞誉。他曾有多幅作品被收藏，例如他于1933年创作的《深壑泛舟》纸本设色画，就被湖社研究所收藏。这幅作品充分体现了秦仲文的绘画风格和艺术水平，展现了他对山水画创作的深刻理解和独特表现手法。
秦仲文与天津湖社有着紧密的联系。从画家传承的角度来看，像孙其峰这样的天津湖社重要人物，曾先后从师于秦仲文等名家。孙其峰1920年生于山东招远，1947年毕业于国立北平艺专，后来成为天津美术学院副院长、终身教授等，在天津当代美术教育领域有着重要的地位。他在艺术创作上取得了很高的成就，其花鸟画、山水画和书法在海内外享有盛誉，并且是迄今为止国内唯一一位将中国美术奖——终身成就奖、中国书法兰亭奖——终身成就奖、中国造型艺术成就奖——终身成就奖三个奖项集一身的艺术家。孙其峰师从秦仲文，传承了秦仲文的绘画技艺和艺术理念，这也在一定程度上体现了秦仲文对天津湖社艺术发展的影响。
秦仲文的艺术风格和创作理念也为天津湖社的画家们提供了借鉴和启示。天津湖社的画家们在创作中，吸收了秦仲文作品中的传统笔墨韵味和创新精神，不断丰富和发展自己的绘画风格。秦仲文对传统山水画的深入研究和创新表现，激励着天津湖社的画家们在继承传统的基础上，勇于探索和尝试新的绘画表现形式，推动了天津湖社绘画艺术的发展。
秦仲文的艺术对天津湖社的绘画风格产生了重要影响。在他的影响下，天津湖社的画家们更加注重传统笔墨的运用，追求画面的意境和韵味。他们在山水画创作中，借鉴秦仲文细腻的笔触和独特的构图方式，使作品更具艺术感染力。例如，天津湖社的一些画家在创作山水画时，会像秦仲文一样注重对山水形态的描绘，通过细腻的笔墨展现出山水的神韵和气势。
在艺术创新方面，秦仲文的创新精神也激励着天津湖社的画家们不断探索。他敢于将现代元素融入传统山水画中，这种创新意识为天津湖社的画家们打开了新的思路。天津湖社的画家们在保持传统绘画特色的同时，也尝试运用新的材料和技法，使作品更符合当代人的审美需求。此外，秦仲文对艺术教育的重视也影响了天津湖社。他培养了众多优秀的学生，这种重视人才培养的理念也在天津湖社得到了传承。天津湖社的画家们积极参与教学活动，培养了一批又一批的绘画人才，为天津中国画的发展注入了新的活力。
秦仲文的艺术也需要得到更好的传承和研究。可以组织专业的团队对秦仲文的作品进行深入研究，挖掘其艺术价值和文化内涵。通过出版画册、举办展览等方式，让更多的人了解和欣赏秦仲文的艺术。此外，还可以将秦仲文的艺术理念和创作方法融入到现代艺术教育中，培养具有创新精神和传统底蕴的艺术人才。相信在未来，天津湖社和秦仲文的艺术将继续绽放光彩，为中国绘画艺术的发展做出更大的贡献。