王印强的水墨写实人物画

——王印强画集序

文｜李毅峰

水墨写实人物画在当代得到了创造性的发展，近现代以来艺术变革所倡导的现实主义精神，在以写实为表现手法的创作中，得到了很好的体现。对子中国面而言，造型、笔墨、形式，等等语言要素，都伴随着主题性创作的深入而越发成熟，涌现了大批优秀的画家和作品，王印强先生就是在不断的探素并取得相当成就的一位。

王印强先生是天津的实力派画家，主攻水墨写意人物画，因其性格坚忍且达观，为人朴实而厚道，体现在他的艺术语言中，便有了于写意中重写实、写实中有写意的风格特征，使得他塑造的人物形象能够直击灵魂。

如果说，一个肖像就是一个生命体，那么，一组人物就是一个能量体，也是一个时代的写照，乃至精神坐标。在王印强创作的人物画中，有许多都是主题性人物组图。或是烈火金刚所造就的革命战士，或是雪域高原上的藏族妇女，都把对历史感和时代精神的描绘作为作品的灵魂，真实而崇高，令我们仰止和敬畏，显示了他对题材的驾驭能力、兼容吐纳的博大胸怀，以及对社会对生活的热爱。

我们知道，主题性美术创作，由于题材的特殊性，其中所蕴含的文化基因更有意义。

历史悠久的水墨画，其文化内涵、形式语言及工具材料早趋完善，要在此基础上借鉴西画重塑新型而完整的体系，尤其是对早在唐宋己趋成熟的人物画而言，需要注入代表时代特征的变现语言和方式。社会的巨变，将这个难题明确摆在了新一代人物画家的面前。由于中西绘画造型观念的冲突，诺如光影与线条等难以调和的技术性难题一直困扰着众多的革新者。

王印强先生在试图兼容中西绘画的语言表现，发展中国水墨人物绘画。他似乎着意于人物内在的坚毅，凝重心态的刻划，尤其群组人物造型方面，在纵线横皴中强化造型的雕塑感，在温润的枯笔湿染中营造的人物间的秩序感，汪洋恣肆地挥洒业已成熟的自家笔墨和造型语言。光影与线条，没能阻碍他的表现，相反，倒成为他的擅长。

注重笔墨和构成是王印强最关注的，线型笔墨的运用和块面的构成，使他的作品在视觉上达到了特有的和谐与平衡。使观者在欣赏画作时，深深感受到作品那独特的笔墨之美。他的笔墨不仅仅是一种造型手段，同时也有着独立的审美价值，这是一位中国画画家获得真正艺术成就的显现。

我们看他笔下的人物，多是背景单纯而又有些寂寥，人物面容平静而略带风霜意味，坚定而深邃，恰到好处地强化了人物造型，而对水墨的把握，温润中偶尔夹带的枯墨，又淋滴尽致地表现出西画中的光影。

王印强先生的作品，给我们带来了对水墨人物面的创新和发展新的认知。

（本文作者李毅峰，中国美术家协会国画艺委会委员，天津美术家协会副主席，天津人民美术出版社 总编辑，美术理论家，画家。）