孙其峰

著名书画大家孙其峰在多年艺术实践中，善于将自己的创作经验浓缩为言简意赅的名言。如今再读，这些名言似天上闪闪发光的星斗，照耀着后学者的艺术征程。余拜读其治艺名言感悟良多，特选数则和大家共享。

中国画要写出，非画出或描出。中国画和西洋画有诸多不同，就表现技法上，很大的区别在于一个是“写”出的，一个是“画”出的。西画无论油画、水彩还是素描都是“画”出来的，对于那种超级写实的作品而言，有时还是“描”出来的。西画作品尽管亦有“笔触美”，然而和中国画笔墨“写”的内涵之美迥然不同。中国画无论工笔还是写意，抑或兼工带写，乃至没骨等均以书入画，都强调“写”出来。南齐谢赫的“六法”中，第二法就提到骨法用笔的问题。一支笔用起来有很多讲究，如笔锋有正侧、藏露、顺逆、聚散、转折等不同。涉及笔法，还有勾、皴、擦、点、染、丝等不同技法，画写意要见笔，见笔才可生“笔意、笔趣”，表现不同的物象时又有运笔的提按、快慢、方圆等不同。中国画的用笔和书法一样蕴含笔迹的抽象美，如“屋漏痕”“锥画沙”“折钗股”“惊蛇入草”“飞鸟出林”或“高山坠石”等意象美，所写出的每根线条都是有生气的，还要做到畅而不滑、涩而不滞等。

举一反三。“举一反三”法，是孙其峰在长期教学实践中总结出的成功习艺的好方法。世间花鸟千万种，运用“举一反三”法研习便可化复杂为简约，他常比喻说：“木匠师傅教徒弟做一个方凳，剖析了一个角，其余三个角还须唠叨吗？”他把花的表现技法归纳为有限的几个类型，如梅花型、牡丹型、荷花型、萱草型，在某一类型中又选出一种，这叫“举一”，对这“一”再深钻细研。如老干如何用笔表现其苍，新枝怎样用笔墨写出其润，花冠的结构特征及其正、反、侧在不同视角的形态特点，以及表现上采用双钩还是点厾等不同技法，还有花蕾的含苞与欲放、花蕊的聚与散等，把花的自然生长规律和在艺术表现上“心象”的再造等种种默记于心，并能表现于手。然后就是“反三”了，将其他属这一类型的花稍加变化就能迎刃而解。画鸟也是一样，把鸟从造型上分成山鹊、鹰、鸭、鸡、鹤、其他小鸟等6大类型，先选取某一类型中之一，即“举一”研习，将同一类中的其他鸟稍加变化，便可掌握其法。这种“举一反三”法，“举一”就是把“一”搞深弄透，“反三”则是在触类旁通的过程中加深认识，领悟艺术真谛，在有限的时间内收到事半功倍的效果。

习画法同时尚须知画理。初学者习画多重“画法”而轻“画理”。孙其峰云：“‘法’说的是当然，而‘理’讲的是所以然，一理贯众法，多法才能悟得一理。”在学画法的同时又晓画理，才能做到举一反三、融会贯通、一通百通。还有“法无定法”，从无法到有法后还须复归无法，破法而出，独辟蹊径，自出手眼，立自家之法，方可有所建树。

不求形似、不离形似、貌离神合、似非而是（治艺十六字诀）。形与神之间的关系是既对立又统一的，形是外壳，神是内核。这在中国文化历史的长河中，始终为历代理论家所关注。先秦《荀子·天论》中强调“形”，言“形具而神生”；东汉桓谭提出“精神居形体，犹火之然（燃）烛矣，烛无，火亦不能独行于虚空”，用烛火比喻形与神的依存关系；到了东晋，顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”和“形神兼备”的“形神论”；宋以后文人画兴起，又转向以神统形、神韵为尚；明清时期，在强调神的同时亦有贬低形似者，少有提及不离形似的。而孙其峰的“治艺十六字诀”，对形与神的关系又作出了新的诠释，他在强调神似的同时特别提出了“不离形似”的主张，这就避免了根本不要“形”而空谈“神”的虚无主义倾向。

知足，知不足，不知足（八字诀）。孙其峰用隶书书写的这8个字被镶嵌在一个小镜框中，悬挂在他的“紫藤苑”居室中，同时还挂有几张其信手拈来的小品，这些小品常换常新，而这“八字诀”则长时间悬挂，多年不变，原来这是他的座右铭。“知足”两字是说对待生活的态度要简朴，吃饱穿暖就“知足”了，不比某某住豪宅、开豪车，不追求奢华。“知不足”是指要知道自己的不足。他曾说：“在年轻的时候，（我）读书太少，现在老了想再补课，读了以后记不住了。”还说：“在隶书的探索上，将汉碑的沉雄融入汉简的灵动，取得了一些成绩，但是步子太小了，如果步子再大一些会更好。”虽然获得了“兰亭奖”，但他还是不满足。“不知足”是指学海无涯、聚沙成塔，在学术上要永不停步。这“八字诀”是说给他自己的，亦适用于每个在艺术征程上的后学者。

有意以处之，无意以出之。“中发心源”，当画家生发了灵感，先立意，画什么，怎么画，表现怎样的情趣。有了腹稿，这些都是画家主观上有意而为之。至于动笔以后心到笔随，尽情挥写，亦属有意为之之列，此时如过于刻意则会显得刻板、做作、不自然。佳作应是浑然天成，无人为雕凿之气，给读者以“若似无意”之快感。这点有如郑板桥画竹，当他有了眼中之竹、胸中之竹后，接着，手中之竹便随势生发，有如天马行空，自然洒脱、自然而然，乃然也。

粗活细收拾，细活粗收拾。作画一般有最后收拾的阶段，如画大写意画，有大胆落墨、细心收拾之说，即在用“情”挥写后还有一个用“理智”调整的过程。粗与细是一对矛盾，粗画是以粗犷为基调的，如果画得过于粗，就会显得粗糙；细画则是以工细为基调的，如果过于工细，就会生“腻”而缺乏骨气，即“太柔则靡，太刚则折”。比如用数笔泼出的芭蕉，在收拾阶段加画一只精细的草虫；画工细花卉，在收拾阶段加画粗笔枝干和苔点等，粗中有细，细中有粗，以细济粗，或以粗托细，相辅相成，在视觉上打破单调感，在统一中又有变化，可得佳境矣。（附图为孙其峰画作）

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