崔燕萍，字墨农，斋号奇香小筑，天津人。自幼习画，后就读于天津美术学院，师从孙其峰、萧朗等著名教授，并得到梁琦、贾宝珉、霍春阳、史如源、郭书仁、李树森等名家亲传指教。现为中国美术家协会会员、天津市和平书画研究会副会长、天津艺术教育学院教授、天津湖社画会理事。崔燕萍的画博观兼采古今的绘画特点，大多以花卉为主题，画风恬淡高雅，气势生动浑厚，作品中蕴含了磅礴的激情。她创作的葵花题材系列作品，已经形成了其代表风格。作品入编《百年经典——中国美术全集》《中国当代国画家辞典》，出版发行了《小写意花鸟画技法探秘》《崔燕萍国画作品集》《国画禽鸟创作技法》等著作，多次获奖并被授予“中国当代书画艺术杰出成就奖”。

彩墨谱写的艺术人生

文/昕禹

今年夏天酷暑难耐，随手翻看着燕萍的两本画册，一股清新力量袭来。联想近期她参展的几幅作品，心存欢喜。梳理这些经典感人的作品背后，又是一个怎样的艺术人生。

一

崔燕萍天资聪颖，‘艺道家传’少时许多涂鸦作品被当成范本传阅，都说艺术细胞是先天的，的确很早她就呈现出非凡的造型能力，画的花鸟鱼虫无所不工。文革后期她进入721大学，深得老师冯骥才先生文学理论和绘画的影响。而后在天津美术学院深造，师从孙其峰、萧朗等著名教授，同时得到梁崎名师的亲传指教。他是幸运的，在艺术的道路上没有蹉跎迷茫，执着至今。

书画是写心写意的艺术，是画者禀赋阅历、性情、学养、品格的综合反映。燕萍是那种心细如发，精致入微的女性，喜欢把自己对美的追求和生活结合起来，把平常人的日子过成艺术，客厅里看似随意摆放的一束鲜花或一盘水果，都是燕萍自己动手制作的装饰品，记得一次她将一个盖碗打开拿给我看，一只跃跃欲试的小青蛙，以假乱真着实吓了我一跳。她精准的造型能力，如果不是专业画家，一定是一位优秀的工艺美术家。

她爱好广泛，读书旅游享受生活，从笔端功夫看，丝毫没有露拙显嫩之处，恰恰相反，燕萍的素养和经历给了人们一种久违的东西，那种纯正的不放置任何添加剂的气息。清新透彻有一种逼人的纯净。她是静水深流，表面平静内有激情。她说年轻时喜欢古代建安时期的风骨，真有‘明明如月，何时可掇’的胆量，如今更喜爱平淡自然，蕴含着传统语码，折射出文人魅力的诗篇。

在快餐文化的今天她显得过于低调，她不善宣传炒作常说‘让人们先认识你的画再认识这个人，让作品说话’。画界的朋友都说燕萍淡泊心静，举手投足中有浓厚的书卷气，这就是她的个性。如果说一个人是一本书，那这个年龄的女人就是一本精装巨著，翻开每一页都是她非凡追求的写照。

二

走进崔燕萍的画室，有幸看到了一叠叠写生稿。各种姿态的禽鸟有飞、鸣、栖、跃、斗的姿态。她说小鸟有婴儿般的眼神，惊恐、喜悦、愤怒十分可爱。她曾多次去菏泽洛阳，风里雨里写生了牡丹各种姿态。还有厚厚一本向日葵的速写，这些练就了她扎实的基本功。艺术家奥托莫德尔松说“自然对我们来说是一部字典，我们在哪里寻找词汇。”艺术确确实实潜伏在自然力，谁能把它剥离出来谁就占有了它。

欣赏崔燕萍的作品，八九十年代趋于北方画法，秉承大气泼辣的风格。后来又临习了任伯年等岭南画派的作品，把那种色墨清雅的光感融入到了作品中。因此他的作品有情不外露笔力内蕴，清雅娟秀的作品，还有厚重味浓的泼墨作品。从中可以感到她细致入微和豪放粗狂的双重性格。她的老师孙其峰先生说：“崔燕萍的作品有阳刚之气，可谓巾帼不让须眉。”

看她作画时一副自若的神态，严谨中一丝不苟，泼洒时豪气满胸。她用沉着、涩重的用笔组成线，缓慢放留自如，看似飘逸实则柔中带刚有浓厚的金石味。看她在泼墨中用水渗破，有时用焦墨重笔皴擦，出现了苍中带润、湿中见亮、浓中见清、淡中见厚的效果，高度的笔【情墨趣体现了作品的高格之风。

因此燕萍笔下的紫藤小鸟，牡丹梅花··是有生命的。例如（日光七彩融于一白）墨牡丹洗尽铅华。（梅兰竹菊）（春夏秋冬）古意浓郁颜色温婉而又出新。似乎有开启心灵之窗的意境。

三

崔燕萍的葵花情结源于她十六岁那年，下乡到西北内蒙古巴盟插队，视为掌上明珠的她，开始干的就是挑土挖沟，手上脚上都磨出了血泡，后来她躺下了一连三天水米未进，朦胧中梦见了家里的爸妈。再后来她跑到知青房后的一片葵花地，觉得花朵朝向的地方就是自己的家。她依偎在葵花下，一种思乡离愁的情绪焕发了他对葵花的情感。她创作了一幅（向阳心事有谁知）的作品并发表，得到很多人的共鸣，说作品代表了那一代人的心声。

春华无数唯葵花的太阳色，可谓焜黄华叶留有余香。葵花的品高质朴，磊落自然。不雕琢卖弄。有健康执着雨露丹心的情怀。她说尤其是晚秋季节的葵花，枝干让花盘压弯了腰，叶子已经枯黄萎缩，丝丝缕缕。但怀抱着种子把最后的营养都孕育了生命，是无怨无悔母爱的精神。她找到了与自己气质，个性更契合的题材，寄情于葵花，画的不是感觉而是对人生的思考。

在探索创作向日葵的作品中，不比逸笔草草，需要一种勇气和胸怀。她喜欢空灵含蓄的作品，可向日葵给人的视觉浑厚火辣，它借鉴白石老人大俗大雅的用色方法，用鹅黄色、矿物色点写花头，墨写枝叶，这种大黄大黑的视觉非常震撼。看她作品叶子粗狂的用笔，叶柄优雅的穿叉，花瓣活泼的跳跃，线与面的组合，色于墨的碰撞，完美的描绘了沃野金花的交响。崔燕萍说这些都是创作过程中情绪的享受，也有作品被人们充分理解和想象带来的安慰。

澳门回归时，她受约在南开大学东方艺术馆，举办了1999年---2000年跨世纪的个人展览，题为【华夏同宗心向祖国，崔燕萍艺术展】她创作了60余幅以向日葵为题材的作品，这组笔墨酣畅，色彩浓烈、形态逼真的佳作震撼了无数观众。葵花也成为了她日后的代表作。

近年来她以葵花题材创作的作品有《朝阳》《同宗》《沃野金花》《蒸蒸日上》《望日莲》《多籽多禄》等，许多作品参加国内外大展，并多次获奖。有的作品得到美术馆、博物馆等专业机构的收藏，还有作品当做国礼赠送外国使节，并受到很多收藏家的青睐。

崔燕萍把书画视为生命，可并不是唯一。在创作的同时还有许多教学工作，为了教学她先后出版了《小写意花鸟画技法坛蜜》《国画禽鸟创作》等技法书，每本书都要历时一年的时间，从写生、步骤到创作，文字理论到实践。在如今这个喧闹的社会，能够潜心研究，静心著书的为数不多。这些书由天津美术出版社出版全国发行后，多次再版。深受大中院校和爱好者的欢迎。

艺术家的修养应该是全面的，立体多层次的，那种艺术范文化味是养出来的，她需要知识的滋润，文化的熏陶，修为和品格的支撑。绘画是一种智慧，一门科学也是信仰。

却早誉以期远道，津沽闺秀的笔墨沉香，赢得了人们的目光。她自谦自己是如米小的苔花，小蓓蕾已经成为了一枝独秀的奇葩，相信她会有更精彩的艺术人生。