李澜，中国画马艺术研究会研究员，天津美术家协会会员，爱新觉罗书画艺术研究会画家，民革天津画院理事，天津湖社画会秘书长。幼年就学湖社大家刘子久画系，后就读于天津美术学院。师从“宫廷画派”爱新觉罗•溥佐弟子赵毅先生，专攻工笔骏马，并转益多师。随姬俊尧先生、纪振民先生、侯春林先生研习山水，从师韩征尘研习书法，中西兼修，把宫廷鞍马和泼墨、泼彩技法及现代山水融合，形成了自己独特的笔墨语汇和绘画风格。先后有《春朝野牧》《秋水神骥》《奔腾》《百骏图》等佳作，在全国各类画展中广受瞩目并获奖，享“骥影”之誉。2012年赴日本，在筑波美术馆成功举办“李澜中国绘画展”， 2012年举办“扇箑雅风·李澜扇面展”， 2014年举办“骏驰甲午·李澜画马作品巡展”（先后在天津、北京、上海、山东、广州、河北、四川等地举办展览），2016年于天津举办“驰雪追风·李澜雪景鞍马展品展” ，2016赴韩国首尔举办“第六届韩中文化交流展·中国当代工笔名家李澜邀请展”。

出版有《画渐扶桑—李澜中国绘画展日本特辑》《神骏采真·李澜中国绘画展韩国专辑》《当代书画名家—李澜画选》《李澜扇面选》《大风堂天津门人书画集—李澜专辑》《工笔骏马创作技法》《李澜画集》 《骏驰甲午--李澜画马作品展专集》《线描百骏图谱—李澜绘》等。

积跬步者行路远——记女画家李澜

文/王中立

艺术之路艰难漫长，非一蹴而就。女画家李澜在这条路上，跋涉了近30年，苦乐双收。

上世纪八十年代初，文化艺术领域百废待兴。李澜遇到天津老画家贾元声先生。贾元声是著名画家刘子久的高足，曾在北平艺专（中央美术学院前身）受教于徐悲鸿、李苦禅、李可染等，得诸多名师的真传。李澜对绘画的挚爱和渴望得到贾先生赏识，破例收她为入室弟子，成为湖社第四代传人。自此，李澜开始踏上艺术之旅，学习传统山水画技法。仅基础练习——繁简不一、风格品种各异的枯树，李澜每天练习少则数十幅，多则上百幅。这种枯燥的基础训练长达数月，考验着她的耐力和对绘画艺术的热忱。接踵而来的点叶树、夹叶树、柳树、松树……多至百余种；穿叉着几十种不同流派的山、石、云、水口、瀑布、点景人物、桥、屋、亭、船等基础练习。这些被老师称作“整个机器的零件”的基本功练习，李澜在严师指导下，练了三年多。之后，李澜幸运地临摹到刘子久的大量真迹。能初步驾驭成画了，李澜开始临摹唐至民国的名画。技法遇到障碍，她得到贾元声老师无私、辛勤的传授。不仅系统学习传统山水绘画，李澜也接触花鸟、人物、走兽、书法、篆刻、文房知识、画史画论、古典文学等，丰富了她的知识，打下丰厚的文化底蕴。这对她后来的发展产生很大影响。

近现代天津画界，受宫廷画派影响很大。这一画派成员多为皇族后裔，风格高雅，技法细腻，尤以画工笔鞍马最为著名，代表画家如爱新觉罗·溥佐等。李澜有幸师从爱新觉罗·溥佐的大弟子赵毅，研习宫廷鞍马画。她钟情鞍马画超越山水画，几近如痴如醉。对李澜来说，鞍马画是全新的画种，需要摆脱以前的自己。在赵毅老师悉心传授下，她从白描勾勒画起，继而学习渲染、着色、补景等。

鞍马画主体是工笔马，常配以山水背景。马的风格是溥佐由宋代李公麟的工笔泼彩基础上演变而来。李澜在赵毅的指导下，以中亚著名的汗血宝马为蓝本，突出天马形象。但在补景上遇到瓶颈。补景多采用传统山水，历代画家在这一领域里卓有成绩，再创新的空间很小。一次，李澜欣赏一本画集时，看到一幅花卉作品：齐白石将大写意花卉与工笔草虫组合，两种技法巧妙融合。她又查到张大千也用写意荷叶配工笔荷花的作品。“南张北齐”的作品有异曲同工之妙。联想到溥佐的花鸟画也用小写意花卉为工笔鸟补景，李澜思绪豁然开朗：为什么不用写意山水为工笔马补景呢？经过反复试画和比较，李澜发现用张大千晚年创造的泼墨、泼彩山水为马补景比较合适。李澜又开始学画泼彩山水。

经过长期摸索，李澜绘画技法日渐成熟。在纪振民、姬俊尧等前辈画家的帮助指导下，将工笔、写意结合的全新风格形成了。它集“南张北溥”于一画，使鞍马画这一古老题材焕发了新意。在创作过程中，李澜多次赴内蒙古草原，了解马的习惯，拍摄马的各种姿态，创作大量写生稿。长期超负荷钻研砥砺，克服颈椎病、腕关节病痛的困扰，李澜收获颇丰：2012年赴日本东京举办个展获得赞誉，2014年《骏驰甲午——李澜画马巡展》圆满成功。李澜说，画家创作好的作品是终身追求的事业，对新风格的探索永远在路上。