——陈军琪山水画导读

文｜杨雍

绘画是一种默契，而以国画尤甚。国画讲求水与墨合，墨与笔合，笔与手合，手与心合，心与意合，本质乃是笔墨写意。笔墨能够随心所欲达成写意默契者为数并不多见。

从湖北美术学院科班出身的陈军琪，原本是在致力于油画的中国化方向上能够进入油彩圣殿的勇士，他的油画从不是自然的复制，总有着某种主题象征意义，关照信仰关照生命。基于他在油画的中国化方向上的把控，遂日渐驱使他同时向国画的山水领域双管齐下。

陈军琪是我所见到的从油彩转水墨，从西画到国画，能够在笔墨修道中得道的最出色也是最为成功的代表人物。他的艺术之旅，在于亲近自然，在于善悟，在于苦修，具有着十年磨一剑的专注精神。专注传统，使眼界卓识，专注造化，得山水清气，专注人文，让思想洞彻。其敬业之专，专业之精，精诚所至，笔路为开。

“山似相思久，推窗扑面来”，用随园先生（袁枚）此两句诗足可引读陈军琪之画。进入他的笔墨家园，有如误入班固、张衡大赋，规模宏大，结构恢宏，高情咏怀，饶多气象。但见烟云相随红尘四合，使目不睱接，极尽大美铺陈之妙。“天地有大美而不言”，天地何不能言？ 是天地山川之不自居而无私自谦之德。则山水画家图写天地山川万物，有为天地立命为山川代言之使命。当以传移摹写山川风貌为下，代言山川精义神韵为上；山川本非静物，自有其风度风骨精义神韵在。能画出山川的风度风骨，是一个合格画家的本分；能画出山川的精义神韵，是一个合格画家的担当；反之，若糊涂乱沫，把天地山川糊涂狼藉、邋遢一片，不是画家失职，实是画家失德。因此，善待作品就是善待生命一一图写山水的过程就是生命再造的过程。作为一个山水画家，画每一幅作品的绘画过程既是敬畏天地的过程又是完善自我的过程，故有“天人合一”之说。愚以为，山水画诚是人文社会的缩影：山川之于画家，是为因寄所托，画家之于山川，乃本于时代之盛衰。 陈军琪之画，流露着时代的昌盛精神，有一种高华壮丽的正大气象，渗透着一种家国担当和人生意气，无不彰显着山川之生命意义、气息和精义神韵。所以，江山之颂就是祖国之颂。在他的宏篇巨制面前，会使人感知到他为祖国山河代言和传神写照的满腔热忱。观其主题巨作《侗乡的腊月》（又名月夜）《绿秀古塞万木荫》可以感受黔东南的升平景象，《通向远方之路》《桦树铁山绕白云》皆有身临其境之感，不下堂筵，坐穷林壑。放眼《穿越高原》有登泰山小天下之感慨；而《红其拉普》作为丝绸之路的主题创作则有西北丰碑高山仰止之敬畏。《亘古》（又名沧桑岁月）更以尽精微致广大的浑厚笔墨体现着雄壮的长城神韵；此皆昭示着陈军琪的汉赋心境，更是他因寄所讬为山河代言的生命迹象。也不难看出，他百画不厌的雪域高原、黔东南少数民族聚居区、太行山和北国要塞正是他才情所合，情怀所系的契合点，无不凝聚着他的人生艺术价值观的精华。

国画自来有着写意主义和笔墨原则。陈军琪的写意昭示着他山水的磅礴与浑厚；陈军琪的笔墨透露着他借古开今的道性和与大自然浑然天成的默契。他的画是借古开今的典范，是中西合璧的典范。不能不说他的国画山水受益于传统文脉和西画造诣的双重滋养。我认为，西画油彩与中国画笔墨之关捩，在于借鉴，不在于融合。善画者，能从西画的笔触之中悟道国画的笔道分布和笔法挥运，能在西画造型之上悟道国画的虚实整饬与虚无散淡，能在西画色彩的单纯和斑斓之间悟道国画的墨法交织和墨气遗韵；无疑，陈军琪是善画者。

我自诩专事山水多年，深知此中甘苦：欲攫取传统，岂止于画地为牢；欲挣脱古人，岂可能止于至善；欲自立门户，岂在于我行我素。陈军琪作画若有神助而画中“有我”，每视尺幅大小，不拘一技，因材施展，神韵风度各有分合。看他《墨韵山涧写真情》笔精墨妙，《苍山不老》金碧瑰丽，《溪山清韵》墨色活脱，《春息》乡情，使人泪奔；《家园寄情》笔墨烂漫，清雅散淡，《沧桑岁月》如临实境又独见匠心；《桐乡腊月》用笔不厌其繁而苍茫悠远，此皆极尽以形写神之妙。再看他写生之作却迥别于其高头大卷，则如清词小令般脍炙人口，在手法上从简而洗练，在水墨上笔干而墨润，在重彩上靓丽而脱俗，冬夏互补，春秋不犯，则有以神写形之致。

画无论繁简，或聚精会神，或托物言志，或抒散怀抱。若津津于笔墨则亏意境，若津津于形貌必失神采。故纯依笔墨形式，不足以论画境；纯以造型关照，则不足以传神韵。故尔以形神兼具为善，则不可固步自封有门户之见。陈军琪不受门户束缚，汲古纳新，择善而从。功不负人，天不负勤，不经意间笔墨的表现力跃然纸上，他能在干湿浓淡之间驾轻就熟，并能驾轻就熟地把握笔墨的大局观。他的笔墨迥异于传统，然又不失传统意蕴。笔墨日臻完善，且能驭繁以静，驭简以动，使坐拥山林，殊绝气象，以心相印，以神遇焉；下笔 意与心应，心与手应，笔墨相承游刃有余；则他笔下山水总有着蒸腾向上意气勃发之意。

陈军琪 “噼断崑崙，有宝剑锋芒淬砺” 他的成功是经过西画和国画的双重磨炼和洗礼的，这其中有道不尽的艰辛和险阻，精诚所至自不待言，作品有着永恒的说服力。