初学者在使用面皴时，应选择笔锋不是太长、笔毫不是太软的毛笔。握笔要稍稍远离笔锋，执笔要高一些，以便使笔管稍微呈倒伏状态，尽量采用逆锋涩进慢行笔的方法，同时要大胆果断地落笔，不拖泥带水。当然，这要求我们对山石的自然形态有比较深入的观察和清晰的理解。

我们在学习山水画的过程中往往会听到“线条太软了、太滑了、太薄了、太肉了、太没力度了”等负面评价，很重要的一个原因就是把山石这种很有体量感的东西画得太轻了。要解决这种问题，就要注意不要用拖笔一划而过，而要尽可能地多用逆锋和侧逆锋，加强笔对纸的摩擦系数，线条的质感和量感就加强了，山石的体量感也就加强了。

但侧逆锋也要掌握好才能达到预期效果。如果太偏，线条就薄了；过于用中锋，那斧劈皴的效果就表现不出来。在这里，要运用好侧逆锋，就要理解两个“45度”——平面方向上，笔管要和纸的纵横两条线成45度夹角；垂直方向上，笔管要与垂直和水平两个面成45度夹角。这两个45度形成一个基本的执笔方向，这样执笔画出来的线条即是侧逆锋。用这种线条画面皴，对于山石体量感的塑造是最有效的。

喻建十课堂演示图

同时，需要提醒的是，大家不要被一些传统理论如“笔笔中锋”等所左右，但也不要通篇都用侧锋。书法理论上讲“中锋取其质，侧锋取其势”，就是说，这两种笔锋的使用方式不一样，会产生不一样的效果，要注意区分并合理利用。如果用中锋画山石，山石会形成很结实、很厚重的效果，但如果全用中锋，质感也不能呈现出来。同样的，画房屋、桥梁等建筑时，如果都用侧逆锋或侧锋，质感也不能呈现出来。所以根据我们所表现的对象不同，要灵活地理解与掌握。同时注意行笔要慢一些，侧逆锋慢行笔，这在初级阶段是有一定优势的。

从笔触上讲，大斧劈的笔触变小，就是小斧劈。其间并没有太显著的用笔方法上的不同，只是笔触大小的不同，小斧劈在表现功能上显得更精致一些。如果要充分地表现山石的体积感、塑造形体时，笔触就要小一些。小斧劈的使用，有助于更加深入地刻画山石的质感、量感和体积感。由于笔触小，就可以在同样的空间内表现出更多的内容，比如山石结构的折搭转换，肌理的滑涩苍润等变化。但是，由于要以小笔触表现更多的内容，在单位面积内笔触的数量势必增多，所以“支离琐碎”、“谨毛失貌”便是最容易产生的笔病。因此，“小处着手，大处着眼”，是我们在绘画过程中应时刻谨记的准则。与画大斧劈不同，在使用小斧劈进行表现时，更多的情况下，不是将一个局部区域画完之后再向另一个区域推移，而是如同剥竹笋一样，一层一层地渐次向深入发展，并在这个过程中随时随地利用添加、归纳的方法进行调整直至最终完成。弱化小斧劈皴起笔和收笔处的棱角之后，就演变成所谓的“豆瓣皴”，在表现功能上，相比大小斧劈的雄强坚定，豆瓣皴则更加深沉浑厚。

夏珪《长江万里图卷》（局部）

运用斧劈皴时最讲求“笔不离纸”，即要尽可能地让笔锋始终处于与纸面游动接触的状态，使笔触间互为引接映带，笔笔生发，也类似书法中的“笔断意连”，“一笔书”等说法。这时往往不是想好了再画，而是依照笔下产生的笔触形状、位置、墨色，随画随调整。虽然在理论上，要按照勾、皴、擦、点、染、渲进行绘画，但实际上勾和皴不分先后，同时进行，依照皴后形成的形状确定山石的结构，即古人常说的“石由笔下生”。大家临摹的时候，不要拿起笔来就画，而要先分析思考，该从哪儿下手、怎么行笔、哪里是主体、形体塑造有哪些特征等等。构思好之后再下笔，就可以掌握一定的主动性，做到笔不离纸。需要注意的是，这时的临摹不一定非要跟着原作走，笔笔不差，那样容易画散了。有些缺乏经验的绘画爱好者往往不加思考地直接下笔，结果临了好多遍也不见效果，原因就在于他还没有理解山石形体塑造的基本规律，笔与笔之间是断的，所以效果就不够理想，就容易显得很散。

喻建十课堂演示图

由于斧劈皴、面皴用笔多用侧锋，笔触多见棱角，所以刻露、霸悍是最容易出现的笔病。传统审美观念讲求中和之美，为了避免出现以上问题，我们要注意在用笔上不要以方求方，而应以圆求方，使运笔带有遒转含蓄的笔意。若想达到这样的效果，要有意识地加强审美修养以提高审美判断能力，在表现手段的养成上可以通过练习书法来掌握笔性。

本节的课到此就结束了，下节课继续为大家讲解山石的基本表现技法，谢谢大家收看。

《云深路绝有佳山》

《百丈素崖裂》

☞皴法的用笔要求

☞皴法的笔触要求之小处着手

☞皴法的笔触要求之笔不离纸

来源：三品名家