提按是由手指、手腕、手臂等通过垂直的上下运动来完成，而滑涩则是由手腕和指尖在平面上，通过前后左右方向的变化来完成。绘画时要按照物象特征的不同，采取不同的笔法。

滑笔，即线条的弯转变化，应当自然飘逸但不失力道，不能像一碗烂面条一样软塌塌的。就如古人所说的“锥画沙”、“折钗股”。

王羲之《频有哀祸帖》中的祸字

右边两个折肩可谓折钗股

现在，人们形容滑笔笔法为“橡皮管里穿钢丝”，即外柔内刚。线条看似柔软，可以随意弯曲，但其有内在的弹性，这是滑笔的基本要求。另外，滑笔通常为顺锋拖笔，多用作画行云流水。

滑笔，通常为顺锋拖笔，很迅捷，

画水纹时，要求流畅、飘荡，表现的是一种滑的感觉。

而厚重苍劲的树石、建筑物等有体量感的物象，则应该用逆锋的涩笔来表现。涩笔即古人所说的“屋漏痕”。

有人用现代通俗语言把涩笔总结为“横线竖哆嗦，竖线横哆嗦”，即竖线放大来看有左右的横笔，横线放大来看有细微上下的纵笔。但这是一种极端化的解释，实际上并不准确。我们要理解涩笔的实质，是在于摩擦系数，增加笔锋与纸面之间的摩擦系数，通过这种有质感的变化表现线条的厚重感，进而表现人物像的结实和厚重感。

喻建十课堂演示图

就技术要求而言，滑涩有两个要求，即“滑而不流，涩而不滞”。意思是在运用滑涩时，要避免极端现象的出现。运用滑笔时，要流畅而富有弹性和韧性，不因运笔的太轻太快，使线条和线形流于轻浮轻飘，这是在运用滑笔时容易出现的笔病。而在运用涩笔时，要凝重而苍劲，不因运笔的较重较缓，使线条和线性显得呆板僵滞。在某种意义上，滑涩和提按有直接关系。滑涩在毛笔对纸施加压力的单位压强中产生，同时还和毛笔着纸的角度有直接关系，这些是我们在行笔过程中需要体会的。应当滑涩有度，不能极端化、片面化地理解。

滑涩的着眼点在笔性的变化上，而转折注重的则是线形、笔形的变化。

大家可能曾经在不同场合都听到过这样的评价：“你的线条太薄了”“这个画得太肉了”等等，这其中很重要的一点就是转折的问题没有处理好。“薄”的原因除了用笔笔性不好之外，就是折笔太多了。方折太多容易显得死板，但如果圆笔太多又容易显得“肉”。可以试想，把山的线条都画得圆圆的，大山的气势就没有了。因此，在这里特别提醒：转是圆，但不能以圆为圆，而应以方为圆。反之亦然，折是方，但不能以方为折，应以圆转为折。这就是中国传统的哲学观在具体的用笔动作中的体现，即阴阳结合。

喻建十课堂演示图

也就是说，当笔锋进行圆转或方折的动作时，不应理解为几何学意义上的圆弧或折线那样纯粹，而应该认识到笔下进行的圆转动作是由若干短直线动作相连接而成，而方折动作又是由若干短弧线相连接而成。“转”应该是圆中带方，“折”应该是转中的折和折中的转。如此，则圆转而内含筋骨，富有弹性和韧性；方折而没有妄生圭角，遒劲厚重。这样表现出来的物象才符合中国传统的审美和哲学理念，即不走极端的中庸之道。

顿，顾名思义，即停顿，就是向下轻轻地按笔。挫，也是向下按笔，但比顿的力量要稍大一些，有一种突然间的爆发力。顿笔比较厚重沉稳，挫则带有一种突发性。揉，即在顿笔时加入一些不同方向的揉按动作，以使墨或色产生浓淡干湿的变化和浑融效果。可以说，顿、搓、揉都是“按”的转换形式，它要求在一个很小的范围里完成用笔的提按变化。

向下轻轻地按笔是顿；

那么挫，要速度快、压力大；

揉，速度再慢一点，在用笔中有一个左右摇摆的动作。

喻建十课堂演示图

总结起来，顿、挫、揉的笔法动作落实到画面上其实都是“点”的效果。

点的延长会成线，反过来，线的缩短是为点，线和点的扩展平推会成面。我们之前所说的滑涩和转折都是当线条具有一定长度的情况下才有可能实现，而当线条缩短为“点”时，提按动作会受到局限。或者当毛笔触及纸面时，是在一个极为有限的空间和时间内完成提按动作。于是就有了由于顿、挫、揉等不同动作而产生的不同形态，可见顿、挫、揉在许多情况下与“点”是密不可分的。

提按、滑涩、转折、顿挫揉这几个基本笔法是我们在学习山水画的过程中始终会遇到的问题。大家在临摹、写生或创作时，应有意识地去发现可以帮助我们表现物象的关键点，然后很好地应用到绘画中去，不能只看表面，而是应当把握事物的内在规律。养成习惯后，无论再画什么内容都可以运用自如。

这节课就讲到这里，下节课将继续为大家讲解山水画的基础技法、笔法，感谢收看，我们下节课再见。

《巨灵擎双峰—拱卫森左右》178cm x 48cm

《人间大山西北多》178cm x 48cm

☞山水画用笔的滑涩

滑笔要求外柔内刚，涩笔讲求凝重苍劲

☞山水画用笔的转折

转折体现阴阳结合、符合中庸之道

☞山水画用笔的顿挫揉

在极有限的时间和空间完成提按产生顿挫揉