秦仲文像 1958年

除了手下笔法的练习， 需要锻炼的还有眼力。 古物陈列所是我国第一个以皇家藏品为主的博物馆， 1914年在故宫文华殿和武英殿成立， 主要保管、 陈列清廷辽宁、 热河两行宫文物。 金城常常“从古物陈列所中借出大量宋元明清名家真迹， 以供入室弟子临摹” 。 除展览文物珍品外， 古物陈列所还曾出版其藏品图录， 前后有《元明人书画集册》《宝蕴月刊》《西清续鉴》 《 历代帝王像》 等， 并于民国十四年（ 1925） 九月编纂出版《内务部古物陈列所书画目录》10册。 古画资源的开放， 使民国前期画家在一个更加开阔的视野中进行学习和创作。1925年故宫博物院成立， 1945年古物陈列所并入故宫博物院。 住在孟公府， 靠近故宫东华门的秦仲文， 因着天时地利的方便， 常去观摩宋元及明清诸家名迹。 观摩之后， 秦仲文背临作品， 不断研习。 每当星期日或假期， 他往往出现在琉璃厂的有正书局、 神州国光社， 读览印本古画。 见了名画、 名帖、画论古籍， 他总要掏出节省下来的钱购买到手。 他也慢慢开始在琉璃厂等地淘宝， 曾淘到明代吕纪《 斑鸠红梅图》 、 清代王石谷《 耕牛图》 等30余幅真迹。 对这些古画真迹的临摹， 也使秦仲文的鉴赏能力和画艺日益精进。

中国画学研究会的系统学习和熏陶， 故宫博物院藏品的观摩与背临， 以及收藏行为的开展， 使得秦仲文逐步结识专业人群， 走上专业道路。 随着老一辈画坛翘楚陈师曾、金城等人相继谢世， 秦仲文开始接替老先生教山水画， 还被选为导师和评议老师， 成为画会的骨干。 他多次参加中国画学研究会和湖社画会的展览活动， 并在两个会刊《艺林月刊》 和《湖社月刊》 上不断发表绘画作品和研究文章甚至润格广告。 他将自己在教学中的收获， 写成了《中国绘画学史》 一书，并在杂志上刊登经销广告。 他还将自己在琉璃厂淘宝的奇闻异事写成《厂店日记》，也发表在《艺林月刊》 上。

陈师曾、 陈半丁　 山树茅屋图并跋

秦仲文对中国画的学习， 从临摹影本古画入门。 在秦仲文的自述中， 他说：“我学习山水画， 最初不过临习清代晚期的画家， 如奚铁生、 黄谷原、 戴醇士等简易平淡的画法。 后来稍进， 更学清代初期的画家，如龚半千、 查梅壑等。 年近三十， 更进而学‘四王’ ， 兼及吴、 恽各家。 从此， 接近了上溯宋元各家的道路。 这时， 故宫博物院开放， 我曾不断地纵览上下千年古代名画， 认识到都是国画遗产， 为学习上取之不尽的宝藏。 以上是我自二十岁后学古和创作相互并行， 四十多年中辛勤致力， 始终未尝脱离摹写古画， 以因为创的途径。 ” 奚冈、 黄均、戴熙是清中后期四王之后较为重要的画家，他们多在宗法“元四家” 的基础上又上溯五代董源、 巨然， 下逮明人董其昌及清人王原祁、 王翚， 画多潇洒自得， 明快秀雅。 在中国画学研究会， 他进一步研习“四王”、吴、 恽， 使得他的能力得到提高。 通过临摹古画， 他迅速掌握了传统绘画的笔墨技巧。“在我二十几岁拟清代‘四王’ 笔法所作的山水画， 报纸杂志刊登以后， 许多画界友人‘赞誉’有与‘四王’乱真之致。 ”

为什么从清代画家和“四王” 入手？如郎绍君先生所说： “个人风格不是特别鲜明， 但有全面而深厚功力的画家， 常能教出一些好学生。 如‘四王’，他们的艺术个性与创造性并不突出，但对历代画家画法的把握深厚而全面， 不少人都是通过学‘四王’而成为著名画家的。 远的不说， 20世纪以来的陆恢、 萧俊贤、 冯超然、 吴湖帆、 胡佩衡、 李可染、 陆俨少等等， 都是从‘四王’入门， 或对‘四王’ 下过功夫的。 其实道理很简单， ‘四王’ 画平实而画法多样， 通过他们可以学到宋代以来诸多流派与大家的画法， 学到传统绘画的基本方法。 当然一味模仿‘四王’ 肯定不行， 许多人就模仿‘死’了。 从‘四王’ 入门然后转益多师， 成就了很多画家。 ” 在20世纪三四十年代， 秦仲文继续上溯宋元诸家画法， 不拘一家， 广收博取， 奠定了深厚的传统笔墨基础。 他通过临摹古代名作， 对山水画的历史面目全面认识， 艺术视野逐渐放宽。 这一时期秦仲文的创作从“摹古” 阶段逐步走向“融古” 阶段。 他创作的作品， 已经能够综合运用晚清到宋元诸家的技法， 并且延续了传统文人画的审美意趣。 他多以细笔设色、 小斧劈皴法等综合运用古人画法， 逐步形成了苍郁浑厚、 绵密紧劲的个人风格， 但尚未突破古人藩篱， 从不触及社会现实， 也不对景写生。确实如他自己所说， “始终未尝脱离摹写古画， 以因为创的途径” 。

陈师曾对中国传统绘画的临摹之法十分重视， 他认为无论学习何种画法， 都不出以下三种方法： 一是临画仿范本， 二是写生对实物， 三是默写凭记忆。 临画是初级， 写生是中级， 记忆是高级， “就以上三种画法言之， 临画一法尤为重要， 故兹分条言之。 临画之要， 在先习古人如何用笔， 如何位置， 如何赋色， 而后能知画中之气韵与夫美术之所以有价值也……故初学习画，固重临摹”[1 ] 。 1962年， 秦仲文在悼念胡佩衡的文章中写道： “至于他（ 胡佩衡） 所以能够有这样的成就， 可以看出主要的关键不在于作品中所表现的勃然勇气， 而在于他的早年时代， 经过长时间继承古人、 临摹锻炼， 为今天打下坚实基础……艺术家一生成就的过程， 恰似具有生机的物体： 从萌芽、童稚的栽培、 育养， 经过成年壮盛， 才能够有老境成熟、 根枝茂盛的景象， 是有一定规律的。 ” “我愿借此致意青年画家们， 如果有志于继承借鉴胡先生的画法遗范， 须要全面地体会他的一生艰苦力学的精神和他的用志不纷的态度， 如果光只截取他一段老年成果和豪迈的笔意， 恐怕将同于‘揠苗助长’‘欲速不达’ ， 是古人的经验中早已引为深戒的。 ”

继承古人、 临摹锻炼的这种“国粹派”的绘画学习方法， 深刻地影响了秦仲文的书画学习和教学。 很长一段时间， 秦仲文认为， 学画就要以古为师循序渐进， 从临摹影本古画入门， 打好坚实基础。

中华人民共和国成立之后， 秦仲文跟随写生团到各处写生， 才真正开始“以真为师” 的写生创作道路。 无论是“以古为师” ， 还是“以真为师” ， 如秦仲文所说，都需要一生艰苦力学， 矢志不移。

参考文献

[1]陈师曾．对普通教授国画科意见[J]．绘学杂志，1920（01）：10．