陈少梅

四十年代，陈少梅还创作了一批格调清秀的小写意作品，《采萎图》《芦汀渔女》即属此例。《采菱图》作于一九四一年，表现了一位水乡妇女驾舟采菱的情景。中部画一株枝条秀美拂垂水面的秋柳，右下、左上芦草坡角映衬，加以水墨淡彩，交织出一首采菱的清歌。右上题七律一首:“苕溪秋高水初落，菱花已老菱生角。红衣绿髻谁家娘,小艇如梭不停泊。月落青山起暮烟，湖海十里镜中天。清歌一曲循归路，不似耶溪唱采莲。”此画以秋景点，仿佛笼罩着一股淡淡的哀愁，在一定程度上表现了作者对人民生活的关切。就其山水技法而论，由于题材和情思的特殊性，处理得比较柔秀，它们虽然都有马、夏和浙派山水画家善于处理的墨色韵律，常常在洲头、坡角形成墨色浓度的焦点等特色。然而又不似前人那样刚硬乃至霸悍，这是经过作者的个性消化过的艺术语言。

采萎图

陈少梅四十年代的作品，还有一种比较粗放的意笔，这显然是他在笔墨成熟以后放笔直于的一种变格。人物如《东方朔》，画面上的一位诙谐老者，笔法率简，具有吴伟、张路遗风，与他所画仕女迥然不同:山水如《观瀑图》，石用大斧劈皴、苍劲泼辣，松用中锋笔，劲如屈铁，水纹则流动似狂草，观画如闻瀑泄浪激松鸣之声，在此自然之怀，一位文人乘舟游于其间，此为酒仙李白呢，还是词人苏轼呢?如果我们广义地认识“画如其人”,那么，艺术家对于某种形式风格的偏爱，也无不透析出他的气质和精神面貌。由此，也可以说，这种粗放的意笔，流畅的气韵也体现了青壮年时代的陈少梅在那污浊的社会氛围中，对于生命力的渴求。

东方朔

观瀑图

在吴派艺术走向下坡路的情况下,陈少梅传浙派薪火,对于继承和发展浙派艺术是有意义的，同时也体现了欣赏趣味的一种除旧更新的规律，他的历史局限是还没有最终摆脱传统的范畴。诚然，艺术的欣赏有传统的继承性，如同京剧的传统剧目一样，山水、花鸟、古装人物等传统艺术样式也会世世代代传下去，并对后代提供它的艺术价值，但它毕竟应该随着时代的发展和生活的变化相应地发生变革，因为艺术最根本的生命力在于它是否植根于现实生活,是否把握了时代脉搏，反映了时代精神。这个命题，陈少梅如同一大批从旧中国走过来的画家一样，在新中国成立之后才真正踏上了这一新的探索途程。

五十年代初，陈少梅曾广游京郊各地在此期间产生了一批新作。这些画虽仍然延续着水墨苍劲的画风，但从意境、笔墨、章法来看却已脱去古人成法，完全化成了自己的艺术语言，以完全崭新的面目表现了现代生活。如《江南春》,作于一九五三年，为细笔青绿山水，近景是莲叶初露的水塘，高远处是葱翠的春山，中景绿柳掩映着农田、村舍，点以插秧的农民，一前一后往田中送饭的小姑娘和老奶奶。这是一幅比较完美的新农村风景画，此画大量地运用了小而密的苔点，谨细秀丽，新颖可观《小姑山》亦为一九五三年所作，这是一幅很可爱的写生画。画中圆如椎髻的小姑山屹立江心，半山有小姑庙，山顶有梳妆亭，右有彭郎矶与之呼应，仿佛他在作画时脑际始终萦回着民间关于小姑与彭郎的传说。他用墨赭细笔勾皴山石，以花青细笔密点丛树，山石尽以赭石染出，画法新颖，画风明净雅致，极富装饰趣味。这些艺术处理手法，和四十年代的作品有一定的联系，但整个情调却比《西园雅集图》和《桃花源图》亲切温馨。

卖饼儿

由于新生活的启发，陈少梅的人物画也发生了根本的变化。在三、四十年代，他主要画仕女、文人学士和神话人物，惟有一九四八年所作之《卖饼儿》为现实人物，并题以“北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷”的诗句，这令人心酸的卖饼儿题句道出了贫苦人民的心境。五十年代，他除致力于山水画的创新以外，也开始了现实人物画的探索，创作态度非常认真。如《浴牛图》，表现了翻身后的农民对牛的惜爱之情。图中牵牛的农民的背影和牛都画得自然生动，认真严密。画面右上角垂下的那一组柳丝，穿插巧妙，笔法干净利落，既点出了初春的季节，又从形式美的角度使此图大为增色。由此我想起了画家夫人冯忠莲所说的一件事，她说:“陈先生口袋里经常揣一个小速写本，发现了好看的树，就用铅笔把它勾下来。如果和他一块出门，他常常走着走着就不走了，准是前面又发现了入画的事物。”我想，这组绝妙的柳条，不仅因为画家懂得平面构图的规律，更重要的是因为它源于大自然。陈少梅传浙派衣钵，兼师唐寅、仇英，上承马、夏、郭熙，一生转益多师，能工能写，山水、人物、花卉均有一定造诣，为发挥个人的创造性奠定了宽厚的基础。同时我认为，马、夏也好，浙派也好，他们的表现技法更接近于现实生活，笔墨的造型意义多于笔墨的趣味，陈少梅由此转入表现当代生活无疑是较为便当的。他沿着自己选定的路子诚挚地探索着，终于把那几欲断绝的薪火重新点燃起来，形成了自己寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

陈少梅辞世已近三十年,画界无不为他的早逝而惋惜。如果天公识人，假其高寿，这位具有深厚的传统基础又找到了艺术新途正在向着新的高峰攀登的丹青妙手，必将对中国艺坛有更大的贡献。

刘曦林 一九八三年元月于北京