文｜杨 婷

摘要：陈少梅生活在二十世纪中西方文化碰撞交融的年代，此时中国画坛分为“革新派”与“传统派”。陈少梅虽属“传统派”但并不是一味泥古不化，而是从当时鲜为人道的“北宗”一派中汲取营养，又深入探索“南宗”画家艺术意蕴，同时受家承师学以及地域文化意境影响，笔墨随时代发展而注入新的气息。陈少梅开创了一种“南风北骨”的风格，形成了独具个人特色的柔秀与劲健并存的清劲画风。

关键词：陈少梅；绘画美学；《江南春》

《江南春》 局部

一、陈少梅的艺术历程

（一）家族地域

陈少梅（1909—1954年），名云彰，号升湖，字少梅，湖南衡山人。陈少梅自幼便跟随其父陈嘉言研习书画诗文，天资聪颖、日耕不辍，深得其父喜爱，并为其取名“少梅”，意在期望他能够具有梅花一般的傲骨。陈嘉言有一定的革命思想，倾向于科学民主，间接影响了陈少梅的艺术思想，使他带着勇于革命、不断进取的精神在尊重前人传统的基础上进行创新。

陈少梅出身于清末衡山诗书望族，有着深厚的家学传统。由于出身书香世家，陈少梅的人品、性情、学问及艺术创作都受到了潜移默化的熏陶。陈少梅自幼便博览群书，家学渊源直接影响了陈少梅绘画的艺术格调，也使陈少梅的绘画中具有浓重的文人画气息。

衡山有“南岳独秀”的美称，而陈少梅的家乡正在衡山。陈少梅的少年时期是在家乡度过的，少年记忆中南岳衡山的秀丽景色成了其日后绘画创作的丰富素材，也从深处奠定了他清劲秀逸的艺术风格。

（二）时代背景

陈少梅生活在二十世纪初的中国，是新旧思想与东西方文化相互碰撞又相互交融的非常时期，当时的中国画坛分为“革新派”与“传统派”两大派别。“革新派”画家以徐悲鸿、林风眠和刘海粟等为代表，他们主张推动中国传统绘画与西方的写实技法和科学理念相结合，力图对中国传统绘画进行革新。“传统派”画家们看重绘画能够陶冶性情的功能，担任着保护国粹的重大使命，他们提出借古以开今，探寻中国传统绘画艺术中的精髓。

陈少梅属于“传统派”，但这并不意味着沿袭“四王”之路一味临摹古人走向泥古不化的深渊，而是深刻学习各家之法，从当时鲜为人道的“北宗”一派画家中汲取营养，习得传统笔墨技法，探索“南宗”画家艺术意蕴，并结合地域文化意境，开创了一种集南北两宗之所长的“南风北骨”风格，形成了独具个人特色的清劲画风。

（三）师承关系

陈少梅艺术历程最重要的转折点在于师从金城，金城绘画理念在于师法古代名家的画作，从中挖掘中国传统山水画的价值。金城虽在年轻时曾留学欧洲，但其在艺术技法上和理论上并没有受到西方影响，而是深刻认识到中国古代绘画笔墨传统的重要性，他提出研学“北宗”绘画、院体画以及工笔画的主张，同时对“文人画”与“写意画”的态度也是包容的，他在艺术实践中尝试将南北风格融于一体，形成自身独特的艺术特色。

陈少梅在金城的教导下，成为金城绘画思想的继承者并开拓出具有个性的艺术风格。师从金城使得陈少梅有机会研习大量古代名家的绘画真迹，他每借得一幅名画便如获珍宝，探究摹习古人绘画中的笔墨、皴法、墨色、经营布局，在这过程中体会古人在画作中所表达的情感与人生感悟。陈少梅在摹画大量“院体画”和“北宗”画的基础上，探究唐宋及五代等“南宗”一派山水画风格，从明清以来逐渐没落的工笔画中探究笔墨技法的重要性，对中国传统绘画中的技法进行重新审视与思考，并且重视画面中的意蕴表达，形成了融合“南宗”秀润与“北宗”劲健的个人风格。