（三）

文_王倩

中国美术馆

1948年，陈少梅还曾作有《秋声赋》一图，表达的同样是瑟瑟秋风下的文人情思与怅惘。此情此景，不禁令人想起唐寅的名作《秋风纨扇图》。两件作品均通过人物的姿态与神情，婉转地借秋景意象传达出人物怅然若失的清愁。这种游离于画面之外的细腻情愫，是艺术家超乎笔墨技巧之上的精妙之笔。古人所言之“书卷气”正是由此而来。中国画源于自然，山水画更甚。如何在方寸之间，传递寰宇间的万象变幻，在契合作者本人的审美素养的同时，将这种气质传递给所有品画之人，能够做到这一点谈何容易。但是陈少梅正长于此。经年累月的古典文化陶冶使陈少梅如画中人一样，始终坚持自我，洗去尘俗，在静穆中收获高远情致。其作品不仅体现出“诗画合一”，更体现出“人画合一”。

陈少梅 红树青山

116.3cm× 57.5cm

年代不详 中国美术馆藏

“江风海雨瑟瑟”，此情此景，不仅是画中白丁的感觉，也暗自传达出陈少梅当时的心绪。20世纪40年代的中国画坛，已不是金城、周肇祥、陈师曾奋力与现代艺术博弈的时代，更非宋代艺术风格流行的时期，以吴昌硕、齐白石为代表的大写意画家在北京地区乃至全国所收获的热忱，均在无形中对陈少梅的工谨画风进行了质疑。好在陈少梅并没有像晚年的萧谦中那样，被“春水船如天上坐”的不确定感所包围，其凭借着丰厚的文化积淀，更在金城强大的艺术思想指引下，坚守个人艺术信仰。正如船夫的笃定和白丁的坚守一样，陈少梅也在传统风格的坚守中，收获与其人格个性相一致的艺术风格，并在天津画坛博得了立足之地，成就了一番个人艺术事业。

值得一提的是，与金城、陈师曾、王梦白、萧谦中、萧俊贤不同的是，陈少梅是一位走进新中国的艺术家。在新时代，陈少梅没有老夫子般的顽固和迂腐，也没有新青年式的激进和反叛，新时代的生活和精神面貌为其艺术带来了新的气息。他在秉持自我审美追求的同时，亦做到了求变与创新。山水画中，陈少梅在1953年创作有一件《小姑山》，作品构图不禁使我们联想到元代钱选的《浮玉山居图》，但与之不同的是，后者细致软柔的用笔在陈少梅这里被坚实的皴点和线条替代，传达出形象的真实性，体现出“写生”后的笔墨奇致；人物画中，则又有他于1951年创作的《白洋淀》等作品，画家将传统高士和仕女形象尽数替换为新时期的人民形象，以扎实的线描技巧，巧妙地借助北宗艺术传神性的笔墨语言，传达出画家讴歌新时代、新生活的饱满热情。如此成就，使其收获了津门画派领军人物的盛名。这种能够在古代审美和现实生活中巧妙切换的审美灵性，这种将个人品位融入新中国画创作的奇思妙想，才是一个艺术家最为珍贵的艺术精神。

可惜天妒英才，陈少梅和他的老师金城一样，未足半百就遽然离世，这不得不令人叹惋。但是，作为美术教育家、津派领军人，陈少梅秉持秀雅爽利的艺术风格，扬宋法、取明韵、汇古今、正时流，在现代将薪火式微的北宗院体画风发扬光大，其艺术贡献与成就将永载史册。

注释

①陈师在《中国绘画史》一书中，曾谈及浙派：“及戴文进出，其画风为之一变。……变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体之新画体，风靡天下。如吴小仙、陈景初辈，几多名流临风崛起，遂成一大势力。”参见：陈师曾.中国绘画史[M].北京：民主与建设出版社，2017：140.

参考文献

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001：438.

[2]迈克尔·苏立文.20世纪中国艺术与艺术家[M].陈卫和，钱岗南，译.上海：上海人民出版社，2013：61.

[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001：343.

[4]陈师曾.中国绘画史[M].北京：民主与建设出版社，2017：141.