（二）

文_王倩

中国美术馆

在《秋江雨渡》图的题跋中，陈少梅写道：“明吴亦仙健拔劲锐之笔，沉着浑厚之气，可揖让于戴进、吴伟之间。偶抚此图，郁郁勃勃，觉江风海雨瑟瑟生指腕间也。”可见这幅作品的创作缘起是以明代画家吴亦仙的一件作品为参照。吴亦仙为何人，我们难以追索，至少其并非名留青史的画家，甚至并非有记录的画派成员。但是戴进和吴伟作为明代浙派巨匠，为宋朝院体艺术在后期的传承起到了重要作用。戴、吴二人之中，这位吴亦仙的艺术语言显然与吴伟更加贴近，就连名字也在暗示他们二人艺术风格的联系：吴伟，号小仙，人又称之为“吴小仙”。陈传席在《中国山水画史》中曾说：“浙派的画家十分多，在正德之前，它是画坛的主流，正德之后，画风愈趋草率粗狂，未能很好地发展浙派前期绘画的优点，倒是把浙派的一些不良习气、粗率的不足之处大大地发展了。”[3]加之“健拔劲锐”一词常用于形容浙派艺术风格①，由此我们可以大概预想出，吴亦仙很可能属于浙派余派。那么，从浙派末流通常能够达到的艺术成就来看，其人原作是否能如陈少梅所记的那般精彩，以至于可以“揖让于戴进、吴伟之间”，则非常值得怀疑。其更有可能的是，如最有成就的吴伟追随者张路那样，“不得其秀逸，仅有遒劲耳”，甚至“肆为粗豪”[4]。

陈少梅 小姑山

55cm× 67cm

1953 中国美术馆藏

但是，这类作品经过陈少梅“转译”后，却一改浙派鄙陋，呈现出别样的文雅而富有诗意。其中起到决定作用的，正是陈少梅自身所具有的文人情怀。民国时期的北京，传统画风依然能够获得大众的青睐，但是更多人选取的是“元四家”以来的南宗文人画风，而对于北宗院体风格，却少有人能为。其原因，不仅在于晚明以来董其昌文人画论的深刻影响，更在于院体画风在获得的同时，还须兼备精到的笔墨技法和深厚的精神内蕴，才能获得不同于流俗的艺术成就。

陈少梅本人虽颇具文人意气，却选择北宗风格，这和其师金城有着密不可分的关系。金城自1920年开始就提出师法宋元山水的倡议，其本人对于宋代院体绘画的研究更是精深至极，先后临摹了大量宋代山水和花鸟题材的作品。陈少梅忠实践行着老师的艺术主张，通过临习明代戴进、吴伟等人的作品，获得南宋马远、夏圭乃至北宋郭熙的艺术精神，以期重振宋人画风。

20世纪40年代正是陈少梅个人风格逐渐确立的时期。陈少梅将自身深厚的传统文化学养和刚柔并济的笔墨语言相结合，灵动的笔法传达出富有中国诗意的风雅意趣。在《秋江雨渡》图中，我们在前景山石的酣畅笔墨中可以畅想吴伟恣意的笔墨书写，在中景水纹的波动中可以感知宋代院体画的细腻表达，在远景树石的光影交叠中可以窥得北宋郭熙山水的氛围渲染，更在飘飞的落叶中看到“吴门四家”之一的唐寅的细腻柔情。这种诗画一体的山水人物作品，是陈少梅最具典型性的艺术面貌。