浅论 20 世纪中国画变革中的陈少梅及其传派（四）

文 / 薛永年

陈少梅【 1909~1954】

学宋派山水， 较豪放的似戴进、 吴伟一路， 但边幅修洁， 删略他们那种粗犷的习气。 细笔的似周臣、 唐寅两家， 又能在潇洒中不失精密严格的法度。

我比少梅先生虽仅小两岁， 但学画时望先生的作品， 已如前辈名家， 可见他成就之早。

——启功

在传统一定程度被遮蔽的历史条件下，他们循古法而出新意，立定脚跟，不染时风，淡泊名利，精益求精，乐此不疲，为我们弘扬优秀传统，积累了宝贵经验，提供了珍贵启示。以往对20世纪传统派画家的研究，局限于特级大师齐白石、黄宾虹等人，对京津传统派名家的研究，起步较晚，然而天津画家学者对陈少梅及其传派的研究，已取得明显的成果。特别学界对整个20世纪中国的反思，把绘画演进与中国文化生存发展与国际环境联系起来，把全面发挥艺术功能与弘扬民族精神民族价值观联系起来，把民族身分认同与传统艺术思维方式语言方式联系起来，已经彻底摆脱了简单化地理解艺术与政治的关系的思维，超越了以融合派为革新派以传统派为保守派的思维定势，充分看到了20世纪以来的中国画发展既是开放包容而善于消化的结果，更是固本自强挣脱种种遮蔽承传民族优秀文化传统的结果。洋为中用的融合派和古为今用的传统派之争鸣和互补，为民族绘画的发展，为满足人民多方面的精神需要，分别作出了不可替代的贡献。从金北楼、陈少梅，到孙天牧、冯忠莲的艺术道路具体而微地显现了这一历史经验。

当前绘画市场的经营者有些盲目地追求国际化，缺乏文化自觉意识的艺术家又唯西方马首是瞻，以致民族文化的安全受到来自洋人钞票背后价值观的蛊惑，已经产生了不良影响，既无益于提升文化的软实力，又阻碍了对传统精髓的认知。因此，纪念国画领域各种传统派的杰出画家，探讨被尘封的历史经验，弘扬中华文化传统包括绘画传统的普适价值，就具有长远的战略意义。把地域文化建设发展纳入这一战略目标，则是发展地域画派的关键所在。

陈少梅  东方朔偷桃86.5×59.6cm  纸本设色  20世纪40年代初作

款识：少梅。

钤印：少梅（朱文）

（此文系中央文史研究馆馆员、中央美术学院教授薛永年先生在天津纪念陈少梅诞辰100周年座谈会上的发言）