贾元聲-仙山楼阁图

山水画讲求意境。意境是运用线描、色彩、构图等技巧表现画家的创作思想。山水画是写实主义的艺术，虽然近代画家主张描绘形象最好的是“在似与不似之间”，但这种“不似”仍然是要建立在“似”的基础上，运用高度的技巧和精湛的功力，概括洗炼而产生。这种“不似”仍然是“具象”的。“抽象艺术”摆脱了事物形象的束缚，以画家的主观思想通过其作品展示其创作意图。但构成其作品的每一个组成部分仍需利用某些物体的具体形象，只是将它拆碎后重新组合——按照画家的主观意旨重新组装，形成另一种面貌而已。倘若仅仅用几何图形成色块组成一幅画面，那只能是一堆色彩的组合，其最佳效果只能令观者感到悦目，至于此作品有何含意，只有画家自己知道，观画者则莫测高深。

中国画重视“读万卷书、行里路”以提高自己的修养，而行万里路为的是遍历名山大川，将祖国的山河美景摄入心胸，但于创作时并非原景再现，应是将万千景色溶于心胸，经过“苦心经营”后，在自己创作思想的指导下，绘出独具风格的个人作品。否则，祖国名胜不可胜数，画不胜画，原样照搬，何异于摄影，况且华夏大地名胜古迹无奇不有，选取其贴近生活为大众所乐于接受者，偶作写生来未尝不可，倘如茶楼经肆处之“迎客松”，亦索然无味。

中国画由于绘画工具——毛笔的材料、构造、性能的特异，必须经过艰苦地练习，终能熟练地运用。故而对山水画的评价，首先注重的是“笔道”、“笔力”、“有笔有墨”。欲达到这些要求，均需熟练地、得心应手地运用毛笔描画出苍劲有力富于质感的线描，这就是“功力”的表现。“书画相通”书法与绘画均用毛笔为工具，所描绘的线条类似，故笔法相同。“书画同源”所以画家对自己的作品不谓“画”而称为“写”。学习、练习运用毛笔并非一日之功，“人书俱老”即表明需练到老，学到老，自然产生了功力。功力深厚则全画无一败笔，功力浅薄，虽然线条粗犷豪放，徒具形式而已。

山水画有南、北宗之区别。南宗多长线条——长“皴”（披蔴、解索）；北宗多短线条——短“皴”（斧劈、豆瓣）。南宗笔法秀润，北宗笔法刚劲。南宗易学难工，难在气韵生动，北宗难学易工，难在精炼刚劲。虽然流传有“南顿北渐”之说，不可迷信，无论“顿悟”“渐进”，均需以基本功力为基础，“一蹴而就”是神话，儿童画的稚拙天真是原始艺术。只有经过技术磨练，在思维意识指导下创作的作品始可名为艺术。中西一理，试看马谛斯、毕加索、藤田嗣治等名家精炼准确、质感鲜明的线描即可说明这个问题。

学习线描（山、水、树、石、人物、点缀物）应从北宗笔法入手。自豆瓣、大斧劈、小斧劈由短皴而长皴，进而学习南宗笔法长皴、披蔴、解索。然后提、按、转、折结合练习勾勒。山水画应作到“北笔南韵”，应用北宗笔法之简炼劲挺，表现南宗之清淳秀润。北宗多水汽润泽，南宗多干淡苍茫。吾人作画应于苍茫中求润泽、刚劲中求秀润。北宗多渲染，南宗多焦枯，渲染过多则有墨无笔，焦枯过多则有笔无韵。不可渲染得乌烟瘴气，亦不可焦枯如印版。作画应“色不掩墨，墨不掩笔”，重彩斑斓仍应墨色秀润，云烟氤氲仍应勾皴条理分明。

有笔有墨、鲜明、润泽，有丘壑、有内涵、有功力，有新意，各项具备始可成为“画作”。

西洋画画光，中国画画线，其目的为表现主体，质感的效果则同。后期印象派画家受东方绘画艺术的影响，其“笔触”由色块，光点演变为运用线条。藤田嗣治则完全运用勾勒白描略加渲染来描画人体。这些事例足以表明中国画线描艺术的魅力及中国传统笔法之可贵。

刻苦研习笔法基本功，日久积累而显出动力，随画家性格爱好之不同，其行笔方式形成某种习惯，此种行笔之习惯多次呈现于作品之中，即形成一种特具的性格，此性格与熟练精到的技巧相结合遂奠定了画家独具的“画风”。古今绘画名家其作品必然具有其独特的风格，此种风格乃经过千锤百炼而后自然形成的。八大山人具有强烈的性格，别人照搬摹仿则易沦为漫画式的苍鸟画。殊不知八大山人所画山水画可与元、明画家抗衡，超出清代诸家。近代画家李苦禅汲取八大之妙而独具面貌，可谓恰到好处，妙在“取其精髓为我所用，溶于我法之中，明眼人自能意会”。此即“遗貌取神”之意。

近代多推崇“文人画”。宫廷画多富丽工整，民间画多质朴放逸。文人画则独具一格，多为遣性抒怀之作，但亦需具备一定功力，否则其作品亦只供猎奇而已。凡艺术亦是一种技术，只有具备高超的技术性终能展现出艺术水平。前辈画家所作的“文人画”，无一不是建立在高度精炼的技术基础上的。试看儿童画虽然稚朴天真，若缺乏行家的指导培育，也不过是把原始感觉具体表现于纸上罢了。

山水画描绘自然景象，山形应符合地貌规律，树形应符合自然生态，路有径，水有源。传统画作以条幅为主要形式，千百年来画家总结经验，运用散点透视的方法，采用“一开一合”的构图，形成今天山水画构图的模式。随时代之演进，知识之进化，画家应打破陈规，改变固有的平远、深远、高远等章法，将其结合运用，可作全景山水，近景山水，小景（相当于特写镜头）。应重视景物的透视关系，传统山水画虽采用散点透视描绘风景，但画中点缀物——人物、房舍、树木仍应采用消失透视，反之，利用点缀物的消失法则亦可增加深远之感觉。

山水画在炎黄传统绘画艺术中居于主流，千百年来经过历代名家一脉相承，流派辈出，佳作多如汪洋大海，万千巨匠独具风貌，为炎黄民族积累了珍贵宝藏，后人理应潜心研习，继承发扬。学习古人重在于“似”不仅似其面貌，重在似其法度，但决非复古主义。子昂、玄宰、西庐、湘碧、耕烟、麓台诸家功力精湛，潜心摹古但仍具自家面貌，只是缺乏新意。吾人应在前辈遗传技法的基础上，突破藩篱，发前人之所未及，独出新意。得其形而失其神则形同描拓，得其神而失其形则面貌全非。打破陈规但不失法度，合乎时尚但不以怪异哗众。应善于遴选辩别真伪，以精湛谨严的创作态度，发扬炎黄传统艺术的精髓，赋予中国山水画以新的生命力。

贾元聲

1993年2月26日